笙的掌故和云淡风情的相关资料


笙的历史

笙是世界上最早使用自由簧的乐器。笙是我国古老的簧管乐器，历史悠久，能奏和声。它以簧、管配合振动发音，簧片能在簧框中自由振动，是世界上最早使用自由簧的乐器。

远在3000多年前的商代，我国就已有了笙的雏型。在出土的殷（公元前1401～前1122）墟甲骨文中有“和”的记载。“和”即是后世小笙的前身。《尔雅·释乐》记载：“大笙谓之巢，小者谓之和。”

在我国古代乐器分类中，笙为匏类乐器。《诗经》的《小雅.鹿鸣》写道：“我有嘉宾，鼓瑟吹笙。吹笙鼓簧，承筐是将”，可见笙在当时已经很流行了。

从战国到汉代的文献中，共同记载着笙和竽两种同类乐器。《周礼·春官》中有；“笙师，……掌教歙竽、笙、埙、籥、箫、篪、篴、管。”“笙”为官名，其职务是总管教习吹竽和笙等乐器。竽和笙的区别是：笙体小、簧少；竽体大、簧多。二者早期都是用嵌簧的编管插入葫芦内，并以葫芦作为共鸣体，故一些文献认为竽就是不同形制的竽，如《吕氏春秋. 仲夏纪》高绣注：“竽，笙之大者”。春秋战国时期，笙竽是重要的吹奏乐器。竽还一度在宫廷、贵族或市民中广泛地流行。

东汉时期的《说文解字》记载竽为36簧。长沙马王堆一号汉墓中出土了一支竽，26管，并设有折叠管，用于产生低音，簧是用铜片制成的。从出土的西汉百戏陶俑和东汉石刻百戏画像中，也可看出竽在百戏乐队中占有重要地位。

隋唐时期竽还存在，但在九、十部乐中已不用，而笙在隋九部乐和唐十部乐中的清乐、西凉乐、高丽乐、龟兹乐中均被采用。唐代涌现出许多演奏笙的名家，他们的技艺都达到了较高的水平。唐代不少诗人还为笙写下了诗作。　

到了宋代，竽则消声匿迹，在教坊十三部中，只有笙色而无竽色。　

过去的笙，音域不广，一般只用于合奏或伴奏，很少用于独奏。在演奏乐曲遇到音不够时，常借音吹奏。如今，改革后的笙已成为具有丰富表现力的独奏乐器，既能演奏雄健有力的曲调，也能奏出优美抒情的旋律，代表曲有《孔雀开屏》、《凤凰展翅》等。


笙的形制

笙的最初形式，同排箫相似，既没有簧片，也没有笙斗，是用绳子或木框把一些发音不同的竹管编排在一起的乐器，后来才逐渐增加了竹质簧片和匏质（葫芦）笙斗。

古代的笙，用葫芦作笙斗，后来吹奏者觉得笙斗体大、质脆，吹奏费气，于唐代以后改为木制，经过世代的流传，最后铜斗又取代了木斗。

在东汉的古籍里，记载笙的形制。《说文解字》中有：“笙，十三簧，象凤之身”。《宋书·乐志》说：“十九簧至十三簧曰笙。”
　
隋唐时期的笙有19、17和13簧多种；后来又流行一种17簧义管笙，这种笙在17簧以外另备两支“义管”供转调时替换用。后来19簧笙也失传了。　

北宋景德三年（1006），宫廷乐工单仲辛制作19簧笙，此后19簧笙在宫廷和民间又得到了普遍的应用。

明、清以来，流行的笙多为17簧、14簧（方笙）、13簧和10簧。 　　现在民间使用的笙有13簧、14簧、15簧、17簧等多种，但以14簧、17簧最为流行。

1978年，湖北随县曾侯乙墓出土了6支战国初期的古匏笙，均残，但这是我国目前发现的最早的笙，笙斗用葫芦制作，笙嘴为木制、圆箭形，笙苗的排列呈前方后圆卫列式，在笙斗和笙苗上，都有黑漆朱描图案，虽历2400多年，但仍清晰可见。簧片为竹制，其形状、制作和调音方法，与今日的铜簧片完全一样，簧数为14、16和18等偶数，与早已发现的及古籍中所载的笙的簧数（多为13、17和19等奇数）不同，为研究笙的发展提供了新的资料。

北京智化寺保存的一件十七簧笙，笙管十七根，笙斗用牛角制作。通高51厘米、笙斗高8厘米、直径8.5厘米。智化寺是明正统（1436—1449）年间太监王振舍宅建造的寺院。寺内一直拥有一批擅长演奏管乐的乐僧，现存乐谱，年代最早的为清康熙三十三年（1694）第十五代僧永乾所抄。由于乐僧有严格的师承传授，故其所传的笙及其演奏方法，可能是明代民间实际存在的形式之一。

故宫博物院藏有清代宫廷所用的十七簧笙，通高51.4厘米。木斗，另置长吹嘴，绘龙纹和云纹，笙管也刻有纹饰。


笙在国外的传播　

我国的笙、竽在盛唐之时东传日本，在奈良东大寺的正仓院里，现存我国唐时制作的吴竹笙、竽各两支，假斑竹笙、竽各一支，皆为17管，其排列方法均呈马蹄形，唯弯曲的吹嘴特别长，斗上都有油漆彩绘的人物或风景画。古籍中所说竽为多管，而正仓院所存的唐俗乐使用的竽，则与笙同为17管。　

我国的笙对西洋乐器的发展，曾经起过积极的推动作用。笙最早就通过“丝绸之路”传到波斯，1777年法国传教士阿米奥又将笙传到欧洲。

1780年，侨居俄国的丹麦管风琴制造家柯斯尼克，首先仿照我国笙的簧片原理，制造出管风琴的簧片拉手，自此管风琴才开始使用音色柔和悦耳的自由簧。

18世纪末，俄国科学院院士雅·什太林，曾撰文称赞笙是“最受欢迎的中国管风琴”。以后，又促进了其他自由簧乐器的产生。1810年，法国乐器制造家格列尼叶制成了风琴；1821年，德国布希曼发明了口琴，次年又发明了手风琴。


笙的结构

笙由笙斗、吹嘴、笙苗、笙角、簧片和腰箍等部件组成。

笙的构造比较复杂。它是由笙斗、吹嘴、笙苗（又称笙管）、笙角、簧片和腰箍等部件组成的。

笙斗圆形，笙斗和吹嘴铜制，焊接后合为一体。笙管上端有长方形或亚铃形出音孔，下开圆形按音孔，下端与笙角相接。

笙角为红木或黄柏木制锥状体，插人笙斗部分镶簧片。簧片响铜制，长方形，其根部与簧片板连接，经过抹绿（用五音石磨出铜绿涂抹簧片，弥合簧缝，并可防锈）和朱蜡（用蜂蜡、松香，朱砂或银朱配制）点音（又称点簧，置于簧片尖端，可调整音高）而成。

笙管依发音高低而长短有别，中下部用腰箍固定。右留缺口可容手指按音。

笙利用两种振动的巧妙配合而发出优美的乐音：一种是有一定大小和一定厚薄的簧片的振动；一种是有一定长度和一定直径的管中空气的振动，这在科学上叫做“配合系”的振动。

笙是一种和声乐器，除装有簧片的笙苗能发出固定的音以外，按传统习惯，音阶中的每个音，都是由一套固定的和声配合而成的，能同时发出双音、3个音、4个音，有的笙最多到9个音，当然也可以吹出单音。

演奏笙时，两手手掌将笙斗托住，右手中指和无名指插进笙苗的马蹄形缝隙中，用7个手指（右手4个、左手3个）按孔。每个手指兼管几个按孔，手指动作要灵敏，按孔要严密。笙的演奏技巧分为手指技巧和口内技巧，可奏出单音、和弦、抹音、滑音、顿音、花舌、呼舌、揉音和喉音等技巧，在笙上吹奏颤音是比较困难的。


笙在乐队中的作用

笙是吹管乐器，但又是通过铜质簧片的振动而发音的，因此具有簧、管混合音色，高音清脆、透明，中、低音优美、丰满，柔和，易与其他乐器的音响融合。

笙的音色与箫、笛、管比起来，缺乏个性，音质也较为浮泛，穿透力较差，深度和力度不够，但它却是一个很好的伴奏乐器和合奏乐器。笙的簧、管双重音色及自身的和声配置，使笙的音响具有很强的协调性。在管弦乐队中，笙是最理想的“溶合剂”，它可以与吹、拉、弹三组乐器结合得很好。

在河北吹歌、山东吹乐和辽南鼓吹等民间吹管乐队中，笙也能起到调和乐队音色的作用。在齐奏中能丰富乐队的音响效果，使之统一、和谐而丰满。笙在江南丝竹、常州丝弦、福建南音、山西八套和西安鼓乐中，也是不可缺少的配奏乐器。还用于昆曲、越剧等地方戏曲音乐伴奏。笙在民族管弦乐队中，也占有重要地位，有时要用到高音、中音和低音三种笙。在中西混合乐队里，笙也能收到良好效果。

由于笙的突出的和声效果和调和功能，音色柔和、沉静，较少具有中国乐器的神韵。相反，它与西洋乐器倒更为接近。实际上，西洋的管风琴等簧片乐器正是在中国笙的启发下发明的。可能也是因为这一点，它更符合西方音乐的精神和风格。

1980年初，中央民族乐团访日首场演出就轰动了东京。他们使用的32簧笙等改革乐器，是第一次登上国外乐坛。目前在日本使用的还是我国唐代流行的17簧笙。王惠中用改革的32簧笙演奏的《凤凰展翅》和《天鹅湖》中的《四小天鹅》舞曲，获得极大的成功，日本新制作座艺术团团长真山美保听了后说：“我很吃惊，中国的民间乐器能演奏柴科夫斯基的世界名曲”。


笙的种类

笙的品种繁多，外形式样有大的、小的，圆形的、方形的，长嘴的、短嘴的等。目前，应用较为普遍的传统笙多为17 簧。解放后试制成功扩音笙、加键笙、转盘笙、低音笙和排笙等新品种，笙的簧数也由13 、14 个增加到21 簧、24 簧、26 簧、27 簧、32 簧、36 簧和51 簧，从而克服了音域不广、不能转调和快速演奏不灵便等缺点，给笙带来了新的生命力。

笙演奏家胡天泉借鉴西洋和民间乐器，利用借管共鸣和笙苗间发音产生共鸣的原理，扩展了音域，改善了笙的音质、音量。1979年改革成功巴乌笙，在笙的铿锵悦耳的音调中，奇妙地奏出柔美悠扬的巴乌音色。

此外，还改革成功36簧中音抱笙、24簧低音抱笙、排笙和键盘排笙等新品种。中音抱笙和圆笙相似，但体积大，需放在膝上抱着演奏。低音抱笙则要放在木架上演奏。排笙为台式，由键钮控制笙管发音，并附有脚踩的风箱以辅助鼓气，能不间断地长时间演奏。键盘排笙是根据笙和芦笙的发音原理，结合风琴的键盘装置改革设计而成的，有51键，四组音域，手指技巧与风琴相同，演奏各种旋律、和弦、琶音较传统的圆笙、方笙更为方便。这些改革的大型笙，用于民族乐队合奏或为戏剧、歌舞伴奏。


解聘李光陆教授，凭什么？2002-06-03 K12网友：三糊涂

中国音乐学院教授、笙演奏家李光陆，被解聘了。原因很简单——今年4月17日，在中国音乐学院器乐系吹打专业复试考试中，音乐教研室一位老师当着所有考官和考生的面，对一个考生直接发表了议论，李认为这一做法会误导考官的公正判断，也不符合考试纪律中“在考试过程中工作人员不得私自发表议论”的规定，就提出了反对意见，但是遭到拒绝；在当日的考试过程中，按照规定，考生复试要演奏两首曲目，但是这位老师没有宣布这一规定，并让一考生只演奏一首曲目，李当场提出异议后也未被采纳。之后，中国音乐学院本科招生委员会由此认为李“扰乱考场秩序，违反考试纪律”，决定停止其与招生有关的一切活动，取消他在当日招生考试中的打分；此后，李所在的器乐系以及音乐学院又先后对其做出解聘处理。

看了这报道，顿生疑惑：真正扰乱考场秩序，违反考场纪律的老师没有被解聘，而维护考场纪律，保证考试公平的李教授却被解聘了！而且，既使李教授真的违反了有关纪律，罪也不至于立即开除吧？有关方面黑白颠倒，视法纪如儿戏的背后，可能是复杂的人情世故与利益纷争，一句话：这背后可能有猫腻！

事实上近日的另一篇报道恰恰证实了我们的疑惑，中青网记者王尧撰文说，中国音乐学院的师生一致承认，当前艺术专业招生太不公平！ 老师说：考场太黑！学生说：穷人的孩子不要学音乐！尽管官方的调查还没有出来，但是，中国音乐学院的招生存在黑幕已是不容置疑的事实了！联想起近年来的高考集体舞弊案和上海某名牌大学在网上一不小心自曝家丑的招生黑幕，不由得感叹：中国的教育，也不再是净土了。而素以高雅严肃神圣著称的中国音乐学府里，居然也是如此不堪。不堪不就不堪吧，国人们什么没见过？黑幕再黑，也不至于被吓傻的。我们唯一感到不平的是，解聘李光陆教授，凭什么？

依我看，李光陆教授所扮演的角色，有点类似于皇帝新衣里那个说真话的孩子！不同的是，那说真话的孩子被其父暂时地捂了嘴，而李教授却被人断了生计！众所周知，我们的官场上，其潜规则是“清官淘汰制”！在我们的社会，揭黑幕的人不见容于利益集团！ 形而上方面，真话实话被“假大空”挤得无立锥之地！否则，监利县棋盘乡党委书记李昌平也不会在给朱总理写了一封“农民真苦，农村真穷，农业真危险”的信后，仕途难立，南下打工，江湖漂泊！而尹健庭，因为自己傻乎乎地要明确告诉学生“读书考大学，是为了自己，不是别人”，结果，等待他的也是“下课”的命运！小官吕净一，不自量力要反贪，结果引来了杀身之祸！而如今，一个堂堂的音乐学府的大教授对于考场纪律提出了批评，拿到手的却是一张轻飘飘的解聘书。给个理由先！老袁称帝，好歹还发动了一些商人，文人，妓女上街请了几回愿呢。开除一位教授，拜托，也找个说得过去的理由，什么时候了，还好意思玩“莫须有”的勾当！

在记者的采访下，中国音乐学院主管招生工作的一位领导说：“进中国音乐学院，考生要交多少黑钱，我不清楚。我敢保证自己没收，但不能保证别人。” 这是什么领导？明知道有黑幕，却一手推了个干净！如果中国的领导都摊开手说，反正我自己是清官，别人我不管，那他还是个称职的领导吗？当然，如果每个领导真的各自管好了自己，中国的事儿就好办多了。问题是，有些领导不管别人，更不管自己，而且，再不管，再无为，也应该好事不为，坏事也不做的，凭什么单单留下违反纪律的老师，而把维持公平的老师给开除？天底下有这样“无为”的吗？



李光陆笙演奏专辑《笙情寄语天地》欣赏


李光陆，1959年5月生于河南邓州。自幼酷爱中国民族器乐，1975年9月考入原中央五七艺术大学音乐学院附中深入学习笙专业，1983年7月以优秀成绩毕业于中国音乐学院器乐系并留校任教。曾师从国内著名笙演奏家胡天泉、阎海灯、张之良等。现任中国音乐学院器乐系笙专业教师、国家一级演员、笙专业硕士生导师，兼任中国民族管弦乐学会笙专业委员会副会长，中国戏曲学院、中央民族大学、中国人民大学等院校客座教授。

多年来，他潜心于笙的技巧、探索和创作。功夫不负有心人，他在1995年中国国际民乐独奏大赛中获笙专业第一名；在1996年韩国国际管乐艺术大赛中获最佳演奏奖第一名。近年来，他不但能够娴熟演奏多种笙乐器，而且还研制改革24簧F调高音笙、27簧D调一管多音笙，并完成学院科研项目——研改36簧中低音笙，填补了圆型中、低音笙的独奏空白；出版了《中国笙演奏家名曲荟萃》一书，并且参与全国民族乐器演奏艺术水平考级《笙曲集》一书的编委工作；《笙与芦笙源革》、《笙的用气方法》、《中国笙的流派》等论文在学术界产生了较大反响；创作完成了《白蛇传幻想曲》、《飞鹤金泉》等10余部大型笙独奏、协奏曲作品。几年来，国内外多家音像社出版了他的10多种创作和演奏的专辑。他曾先后出访欧亚10多国和地区。


《云淡风清》，李光陆、曹文工曲

该曲假变奏手法，借用泼墨大写意的风格，吸收了中国清代流传的古曲《思春》的主题，描写春景欣荣，缭绕人意，徐徐清风，淡淡白云，有如置身恬适的山水之中。乐曲大胆地运用笙演奏快速琵音，复杂多变的快速吐音更借鉴了木管乐器常用的连音吐音相结合音型，是一首成功地在技巧上有所创新突破的作品，协奏乐队的搭配，更加强表现了作者对良辰美景与无限春光的向往之情。