三弦掌故 与 蚕花娘子的传说故事

三弦的历史

三弦源于古时的弦鼗，元朝时是元曲的主要伴奏乐器。
明清以来三弦极为盛行，主要用于说唱曲艺伴奏。>>


三弦：又称“弦子”，我国传统弹拨乐器。柄很长，音箱方形，两面蒙皮，弦三根，侧抱于怀演奏。音色粗犷、豪放。可以独奏、合奏或伴奏，普遍用于民族器乐、戏曲音乐和说唱音乐。

早在公元前214年，秦始皇灭六国完成统一后，就征发黎民百姓去边疆修筑有名的万里长城，为了调剂繁重的劳役，我国北方各民族人民，曾把一种有柄的小摇鼓加以改造，在上面栓了丝弦，制成了圆形、皮面、长柄、可以弹拨的乐器，当时称为“弦鼗“。 这就是三弦的前身，最早在北方边疆的军队中使用。清代毛其龄《西河词话》：“三弦起于秦时，本三十鼓鼓之制而改形易响，谓之鼓鼓，唐时乐人多习之，世以为胡乐，非也”。

唐崔令钦《教坊记》中出现过三弦之名，但其型制不明，唐代十部伎中皆无三弦。

元朝时,三弦盛传于中原,是元曲的主要伴奏乐器，当时曾称弦索。元王实甫词清沈远曲之《北西厢弦索谱》即以三弦为伴奏乐器。
　
四川广元罗家桥南宋墓出土伎乐石雕中有演奏三弦的图像，河南焦作西冯村金墓出上有演奏三弦的乐俑，辽宁凌源富家屯元墓壁画中有演奏三弦的图像，说明三弦在宋元时期已广泛流传于全国各地。

明代以后，文献记载渐多。明朝王圻《三才图》中的三弦图的形制与今相同。 明初，三弦已流传南方各省，江、浙、闽尤为盛行，主要用于北方小曲、杂剧的伴奏。万历年间，江南三弦名家张野塘曾设计一种音箱圆形的小三弦，音乐柔和清宛。

明初福建有36姓人迁徙琉球，多携三弦而行，自此冲绳就有了三弦，琉球称它为“沙弥弦”。1562年（明嘉靖年间），三弦从琉球传入日本。并发展为大、中、小三种形制，共鸣箱蒙以猫、狗皮，并用大拨片弹奏，在日本叫做“三味线”，至今仍为日本声乐曲组歌伴奏，称为“三味线组呗”。

明清两代广泛流行于城乡的《弹词》，其名称就因用弹弦乐器伴唱词话而得名，《清稗类钞》说。“《弹词》家普通所用乐器，为琵琶与三弦二事。

约在19世纪中叶，河北高阳县唱“木板大鼓”艺人马三峰把小三弦相应扩大成大三弦，受到北方说唱艺人的欢迎，从此大三弦就流传开来，与小三弦并存。从而使三弦在伴奏说唱音乐方面，形成南北不同的风格。大三弦多用作北方各种“大鼓”曲种的伴奏乐器。而南方的弹词类说唱和昆曲等戏曲乐队、民间合奏等艺种则多般选用小三弦。

清末创造了“三弦弹戏”，能用弦音模拟当时著名京剧演员的唱腔，甚至还能奏出人声、军马声和禽兽飞鸣的效果。民国初年又将“三弦弹戏”发展成“三弦拉戏”，改弹拨为弓奏，与今日的坠琴、擂琴演奏卡戏相似。

现在全国各地,三弦广泛被采用，是说唱曲艺、地方器乐、少数民族歌舞乐之重要乐器。根据统计,全国最少有五十二种以上曲艺、六十种以上戏曲、四种以上少数民族乐种,采用三弦为主要乐器。


三弦的结构

三弦的构造较简单，可分为琴头、琴杆和琴鼓三部分，由琴头、弦轴、山口、琴杆、鼓框、皮膜、琴马和琴弦等组成。

三弦的构造较简单，可分为琴头、琴杆和琴鼓三部分，由琴头、弦轴、山口、琴杆、鼓框、皮膜、琴马和琴弦等组成，有些加装转调移位山口。

琴头多呈铲形，是三弦的装饰部分，一般都嵌有骨花或雕出纹饰，中间开出弦槽，槽侧开有弦轴孔，三个弦轴置于琴头两侧。

琴杆为半圆形的柱状体，平滑的表面是三弦的指板，上端胶有山口，下端呈方形插入琴鼓中，三弦最显著的特征是琴杆无品格。

琴鼓又叫鼓子或鼓头，是三弦的共鸣箱，鼓框椭圆形，两面蒙蟒皮(亦有蒙木板者,日本蒙猫皮,叫三味线)。

琴马置于蟒皮中央。

琴弦使用丝弦，从高音弦起依次为外弦、中弦和内弦，外弦用子弦，中弦用二弦，内弦用老弦。琴弦的一端，都系在琴鼓下面的菱形木壳上，另一端分别卷绕在3个弦轴上。近年来三弦开始使用尼龙钢丝弦。


三弦的种类

我国许多民族都使用三弦。蒙古族用于器乐合奏和歌舞伴奏的三弦，形制和汉族的大三弦完全相同。在广西壮族自治区，也流传着汉族的大、小三弦，尤其是小三弦，不仅南路壮剧乐队使用，在靖西、德保的莫伦演唱中也作为伴奏乐器。云南哈尼族的三弦也有大小两种，大的叫“干玛桌”，小的叫“弦干”，构造与汉族三弦相似，但琴鼓蒙以猪膀胱或竹笋壳，首色低沉，弦用肠衣制，用指弹拨，不但独奏曲调很多，还常用于器乐合奏。

三弦因流传地区和用途不同而有很多品种，如小三弦、双面小三弦、板面小三弦、大三弦、短杆大三弦和电三弦等。

南音三弦：简称南弦，是曲弦的一种，流行于闽南和台湾一带的小三弦，因演奏民间音乐福建南音而得名。

南音三弦系高音乐器。它的结构和全国通用的三弦基本相同，全长98厘米。琴头造型古朴，有的呈扁铲式，但棱角较圆；有的雕刻出兽头。琴杆用乌木、琴鼓框板用荔木等质硬木材制作。共鸣箱外型多为圆角长四方形，也有的制成八角，其共鸣箱内膛比一般的小三弦为大。三条琴弦采用丝弦，由低到高分别称为母线、中线或子线。定弦为（a、d1、a1）。发音较暗，音色较柔和。

南弦演奏方法与一般三弦相似，但有独特的指法、名称和记谱符号，基本上与南琶相同。在民间音乐福建南音的合奏中，经常演奏与南琶相同的旋律，有时二者呈八度音程关系脱互配合，音响效果良好。

大三弦：又叫“大鼓三弦”或“书弦”，全长约115公分左右，以伴奏北方说唱音乐大鼓书而得名。它是中音乐器，也可作低音乐器使用，音色浑厚而响亮，多用于北方说唱音乐如鼓书、弹词、单弦之伴奏和曲剧，吕剧等地方戏曲伴奏，并可独奏或参加器乐合奏。在曲艺伴奏中常居于主弦地位。

近年来经改革已试制成功适合民族乐队使用的短杆大三弦。它在保持大三弦的特点下，缩小了指板尺寸，琴杆短、把位近，有利于发挥快速演奏技巧，由于装置可滑动的活动山口，能够任意转调，不但适合伴奏、合奏，更适用于独奏。

小三弦：又称“曲弦”，全长约 90 公分左右，因伴奏昆曲而得名。因为流传在南方，又有“南弦”、“南三弦”之称。它是高音乐器，音色明亮而清脆，多用于南方的评弹等说唱音乐的伴奏和江南丝竹、十番锣鼓、潮曲、南管、等器乐合奏，并适于为昆曲、京剧、豫剧等地方戏曲伴奏。广东音乐、昆曲和苏州评弹中所用的小三弦都有差异，它们分别适应于各自的特色。

80年代初研制成功为评弹伴奏的双面小三弦。琴鼓两面都张琴弦，正反面皆可弹奏，一面定成低调门为男腔伴奏，另一面定高调门为女腔伴奏。在河南戏曲（大平调、大弦戏和豫剧）音乐伴奏中，广泛使用着一种板面钢弦小三弦，发音清脆、粗犷，具有浓郁的地方色彩，除为唱腔伴奏外，还能在戏剧中模拟风声、水声和彩蝶飞舞等特殊音响效果。

三弦在民间伴随曲艺音乐的流传,已有极深厚的演奏技巧基础,但一般说来,三弦的音色尖锐明亮突出,音准因杆长及无品格的关系较难掌握,故小三弦虽仍普遍用于江南丝竹等传统丝竹音乐中。但现代民乐团中,多以中阮取代,只偶而采用大三弦作低音乐器使用。民间大量曲艺音乐,仍继续以大三弦为主要伴奏乐器。

电三弦：于80年代研制成功。保持了传统三弦的民族风格，在琴鼓正面的蟒皮内腔里，附有一层楸水薄板，起安置拾音器和使音波反射的作用。电三弦具有音量大、余音长、音色柔美、表现力强的优点，既能演奏传统乐曲，又能模拟琵琶和电吉它等乐器的音色，滑音效果与夏威夷电吉它相似，演奏抒情乐曲很有艺术表现力。


三弦的定音

三弦常以“硬中弦”定音，指法多源于琵琶。

三弦有多种定弦法，民间一般定成“硬中弦”或“软中弦”两种，而以“硬中弦”最常用。

“硬中弦”是中弦与里弦为五度关系，外弦与里弦为八度关系；“软中弦”是中弦与里弦为四度关系，外弦与里弦为八度关系。三弦的音域一般为3个八度，它发出的音量宏大，音色清脆、明亮而浑厚。

1964年中央音乐学院王振先(江苏1933-)研制四弦三弦，定音EADG。

1976年王振先再研制四弦三弦，定音GBDG。

演奏三弦，左手按弦，右手指弹弦或用拨子拔弦，其指法都源于琵琶。由于三弦琴杆无品，弹奏旋律时音域间高低变化自由，可奏出各种滑音，在所有说唱、戏曲和歌唱伴奏中，都能很好地起到衬托作用，在转调和演奏有半音的乐曲时尤为灵活，最宜于演奏抒情的旋律和激昂的曲调，具有丰富的表现力。


三弦的制作

琴头以料轻为好，琴鼓和琴杆以红木等上等木料制作为佳，此外要注意琴杆的长度。

三弦琴鼓的框板用硬重的乌木、紫檀、红木或花梨木制作，以红木为好。琴鼓两面蒙皮可用蟒皮、羊皮、骡马皮或其他膜料，以用蟒皮为好，以选大蟒中段、青花白地的最佳。

三弦琴鼓很大，实际共鸣箱很小，这是造成三弦发音干尖、余音短、个性太强的主要原因。70年代初，有人将框板改薄，使内腔呈椭圆形，既扩大了空气容积，又起到了拢音作用。

琴杆多使用银杏、沙榆、樟、楠、椴、楸或杨木作后背，用红木、紫檀或乌木作指板，既耐磨、不易变形，又重量轻、便于演奏。

琴头用料以轻的为好。

三弦的琴杆原为实心、粗细基本相同，现改革成上细、下粗（加宽），并将杆内挖空（挖好后再胶指板），使其与琴鼓相通，不仅可减轻琴杆重量，而且还可增大共鸣腔，从而使三弦的音色得到改善。

在三弦改革中，琴杆的长短很重要，直接关系着三弦的特性和指法方便与否。经过试验，弦长86厘米效果较好。


马头娘和蚕花娘娘的传说

荀子除了「青出于蓝」的名言外，在蚕桑教育方面还写下过一篇《蚕赋》，其中描写蚕的形态时有一句「此夫身女好而头马首」，原意是说蚕的身体柔软婉转，似女性之躯体；头则似马之首。这一比喻恰到好处地描绘出了蚕的形态特征，但却并非荀子首创，它来源于远古时代的一个有关蚕桑起源的「马头娘的传说」。
　　
相传帝喾高辛氏时，蜀中某女之父被人掠去，只剩所骑白马返回。其母伤心之致，发誓道：谁只要能将其夫救得生还，就把女儿嫁给他！白马闻言仰天长啸，挣脱缰绳疾弛而去。几天后，白马载著其父返回家中。其母见此反悔，不再提及嫁女之事。从此白马整日嘶鸣不止，不思饮食。其父见状，心中为女著急，取箭将马射杀，并把马皮剥下晾在院子里。但那马皮突然飞起将姑娘卷走，不知去向……数日后，家人在一棵树上找到了姑娘，但见那马皮还紧紧包裹著她，而头已经变成了马头的模样，正伏在树枝上吐丝缠绕自己。家人将其从树上取回饲养，养蚕吐丝结茧缫丝的历史从此开始。由于这种虫子总是吐丝缠绕自己，人们就把它叫做「蚕（缠）」；又因为姑娘是在树上丧失生命的，大家就把这种树叫「桑（丧）」。后世人们为感激小姑娘为人们带来了丝绸锦衣，把她尊为蚕神，称为「马头娘」或「马头神」，在江南地区人们还称她为「蚕花娘娘」、「马鸣王菩萨」。无论是在蜀中还是在江浙一带，二十世纪中期以前都可见到塑有马头娘塑像的蚕神庙：一个骑在白马身上的美丽的小姑娘！
　　
这个故事在《蜀图经》、《太古蚕马记》、《搜神记》、《神女记》、《太平广记》等古籍中都有大致相同的记述。它间接说明中国的养蚕缫丝大约是从黄帝之后裔帝喾高辛氏时期开始的，有将近五千年的历史了。

蚕花娘子 来源：中国民间故事网

传说，蚕花娘子的家住在半山的沟沟里。

早年间，杭州里佛桥地方有一个聪明能干的小姑娘，名叫阿巧。阿巧九岁时，娘死了，丢下她和一个四岁弟弟。爹讨了一个后娘。后娘生的蝎子的心，待阿巧姐弟可凶哩！这年深冬腊月，有一天，后娘叫阿巧背着竹筐，冒着北风出去割羊草。在这天寒地冻的时候，哪里还有青草呀！阿巧从早晨跑到黄昏，从河边找到山腰，一丝嫩草也没有找到。她身上冷，心里又怕，就坐在半山腰上呜呜地哭起来了。哭着哭着，突然听到头顶上的一个声音说：

“要割青草，半山沟沟！

要割青草，半山沟沟！”

阿巧抬起头来，见一只白头颈鸟儿，扑楞楞地向山沟里飞去了。她就站起身，擦干眼泪，跟着白头颈鸟儿走去。拐个弯，那白头颈鸟儿一下不见了。只见山沟口挺立着一株老松树，青葱葱的象把大伞，罩住了沟口。阿巧拨开树枝，绕过松树，忽地眼前一亮，见一条弯弯曲曲的小溪淙淙地流着。小溪岸边花红草绿，美得象个春天。

阿巧见着青草，就象拾到宝贝一样，忙蹲下身子割起来。她过走边割，越走越远，不知不觉间，竟走到小溪的尽头。

她割满一竹筐青草，站起来揩揩额角上的汗珠，却见前面不远的地方，有个穿白衣系白裙的姑姑，手里拎着一只细篾打的篮子，正在向她招手。那白衣姑姑笑嘻嘻地对阿巧说：

“小姑娘，真是稀客呀，到我们家住几天吧！”

阿巧抬眼望去，眼前又是另一个世界：半山腰上有一排整齐的屋子，白粉墙、白盖瓦；屋前是一片矮树林，树叶绿油油的比巴掌还大；还有许多白衣姑姑，一个个都拎着细篾篮子，一边笑、一边唱，在矮树林里采那鲜嫩的树叶。

阿巧很高兴，就在这里住下来了。

以后，阿巧就跟白衣姑姑们一起，白天在矮树林里采摘嫩叶，夜晚用树叶喂一种雪白的小虫儿。慢慢在，小虫儿长大了，吐出丝来结成一个个雪雪白的小核桃。白衣姑姑就教阿巧怎样将这些雪雪白的小核桃抽成油光晶亮的丝线，又怎样用树子儿把丝线染上颜色：青子儿染蓝线，红子儿染赤丝线，黄子儿染金丝线……白衣姑姑还告诉阿巧：这些雪白的小虫儿叫“天虫”，喂天虫的树叶叫“桑叶”；这五光十色的丝线，是给天帝绣龙衣、给织女织云锦的。

阿巧住在山沟沟里，和白衣姑姑们一起采桑叶，一起喂天虫，一起抽丝线，日子过得很快活，一晃就三个月过去了。

这天，阿巧忽然想起了弟弟，叫弟弟也到这里来过好日子吧！第二天天刚亮，她来不及告诉白衣姑姑，就自顾回家去子。

临走的时候，阿巧还带走了一张撒满天虫卵的白纸。另外又装了两袋桑树子，一路走，一路丢，心里想：明天照着桑树子走回来好啦。

阿巧回到家里一看，爹已经老了，弟弟也长成小伙子啦！爹见阿巧回来了，又高兴又难过地问：

“阿巧呀，你怎么去了十五年才回来？这些年你在哪里呀？”

阿巧听了，就把怎样上山，怎样遇见白衣姑姑的经过告诉了她爹。左邻右舍知道了，都跑来看她，说她是遇上仙人了。

第二天一早，阿巧想回到山沟沟去看看。刚跨出门，抬头望见沿路的一道绿油油的矮树林，原来她丢下的桑树子，都长成树了，她沿着树林，一直走到山沟沟里。山沟口那株老松树，还是象把伞一样的罩着，再要进去就找不到路了。

阿巧正在对着老松树发呆，忽见那只白头颈鸟儿又从老松树背后飞了出来，叫着：

“阿巧偷宝！

阿巧偷宝！”

阿巧这才想起临走的时候，没有和白衣姑姑说一声，还拿了一张天虫卵和两袋桑树子，一定是白衣姑姑生了气，把路隐掉不让她再去了。于是，她回到家里，把天虫卵孵化，又采来嫩桑叶喂它，在家养起天虫来。

从这时候开始，人间才有了天虫。后来人们将天虫两字并在一起，把它叫做“蚕”。据说，阿巧在半山沟沟里遇见的白衣姑姑，就是专门掌管蚕茧年成的蚕花娘子。