京胡掌故与夜深沉简介


京胡的历史

京胡于清乾隆年间在胡琴基础上改制而成，
因主要用于京剧伴奏而得其名。

京胡：原称“胡琴”，最早也称“二鼓子”。京剧的主要伴奏乐器，其名也是因用于京剧伴奏而得。

京胡是在清乾隆五十年（1785 ）左右，随着京剧的形成在胡琴的基础上改制而成的拉弦乐器，至今已有20O余年历史。最早的京胡，不仅琴杆短，琴筒也小，为了能拉高调儿还有蒙蟒皮的，而且是用软弓子（不张紧弓毛）拉弦。

19 世纪以后，才开始出现硬弓。现在安徽、山东、河南、四川等地仍有保留用软弓演奏，音色较硬弓演奏的柔软，并有一种特殊的碎弓效果，演奏技巧也很高，而硬弓的发音则刚劲、嘹亮。

20 世纪上半叶，京剧演员不断降低音高，讲究行腔圆润，京胡的结构也随之变化，琴杆、琴筒不断加长。自此，京胡逐渐流行全国，在北京尤为盛行。

20世纪30 年代，京剧空前兴盛，京胡的制作也出现了繁荣时期，不但乐器行业的牌匾改为胡琴铺，就连京剧界的名琴师们也招聘工人制卖起京胡来。有的在制作工艺上采用打光剂代替打腊。使竹皮表面光泽细润，深得爱好者的称赞。 　　　


京胡的结构　　

京胡由琴杆、琴筒、弦轴、千斤钩、弦马、琴弦和弓子等部分构成，琴杆、琴筒都是竹制，琴杆置有千斤钩，筒口蒙蛇皮，用马尾弓拉奏。


京胡由琴杆、琴筒、弦轴、千斤钩、弦马、琴弦和弓子等部分构成。琴杆又名担子，多用紫竹、白竹或染竹制成，通常有5 节，在上方的第一和第二节上，各装有一个弦轴，下端的底节插入琴筒中，在筒里的一段杆身上，开有长方形、前后对穿的风口，它是琴筒的复共鸣部分。

琴筒为圆筒状，用毛竹制成。20世纪70 年代以后，也有用低发泡（ABS）材料模压成型的。筒的前口蒙以薄而坚韧的蛇皮或其他新股膜料。琴筒是京胡的音响共鸣部分，琴弦的振动通过弦马传导到蛇皮上，然后波及筒内空气柱振动，发出强而有力的音响，音色清脆、嘹亮。

弦轴又叫轸子，多用木质细腻、颜色姣艳的黄杨木制成，也有使用黄檀或大檀木的。千斤钩是用铜丝或铅丝制成的S 形小钩，前弯钩住两根琴弦，后湾用细丝弦系在琴杆第三节的中部，它是划定琴弦有效强长的固定点。
　　
弦马用竹材制成，有桥空式和空心式两种。琴弦是京胡的发音体，原用两根丝弦，系在下轴的弦较细，称外弦，系在上轴的弦较粗，称里弦。现多用钢丝弦，音准比丝弦好，发音清脆，不易断弦。

弓子用富有弹性的江苇竹制作，两端烘烤出弯来，竹子细的一端在弓的尾部，系上一股马尾而成，马尾置于两弦间摩擦琴弦而发音。
　　　　　

京胡的种类

根据材质的不同，京胡有紫竹京胡、染竹京胡、白竹京胡、罗汉竹京胡和凤眼竹京胡等多种。　　


根据材质的不同，京胡有紫竹京胡、染竹京胡、白竹京胡、罗汉竹京胡和凤眼竹京胡等多种。　　

早期的京胡，只有一种规格，经过制琴师与演奏者长期实践，根据京剧曲牌的不同，而发展为多种规格，创制了西皮、二黄、娃娃调和拨子等几种专用京胡。近年来，又放大了低调门京胡的尺寸，以适应京剧音乐发展的需要。


京胡的选购

优质京胡发音灵敏，音色清亮圆润无噪音，竹质坚实饱满，制作精密。优质京胡的音色清亮纯净圆润，发音灵敏集中，无噪音。

在选材上，琴杆须选用干透坚实的竹技，纹理顺直均匀、纤维粗大、无水渍，不能有干缩、沟槽、虫蛀或劈裂现象，杆身直而不弯。并保持原有光亮润泽的颜色。

蛇皮要鳞大（脊部以五个半鳞者为上乘）、线白、板脆，以纯黑色的为佳。

在制作上，杆与筒的安装应适度，蒙皮松紧适宜，蛇皮鳞尖向下，脊部位于筒口中央。弦轴瓣纹均匀、线条清楚。轴与孔接触严密，无滑弦现象。

一般说来，旧琴的音质比新琴要好，这是因为琴筒和琴杆经过了长年的自然干燥，符合了演奏条件。


京胡的定弦与演奏　　

京胡以五度关系定弦，根据京剧曲牌的不同而有不同的定调。


京胡的两条弦以五度关系定音，根据伴奏京剧曲牌的不同，经常定成c1 、g1 弦（反二簧），g 、d1 弦（二簧），a 、e1 弦（西皮）和d1 、a1 弦（反西皮）四种，有时还定成f1 、c2 弦和e1 、b1 弦等等。

京胡使用丝弦时，一般外弦用二弦，里弦用老弦，因为京胡的弦较短，音域不宽，所以不适于一般音乐演奏或为歌舞伴奏。

演奏京胡时，奏者两脚平放分开，左手虎口执琴于千斤钩下，将琴筒放在左腿上，琴杆向左稍倾斜。左手按弦时，手型呈半圆形，除拇指外，其余四指以指尖和指肚之间的部位触弦。右手持弓拉奏，运弓要平稳。

京胡的弓法有拉弓、推弓、颤弓、抖弓、顿弓、带弓和快弓等。指法除按音外，主要有揉弦、打音，滑音和倚音等技巧。



《夜深沉》简介(转自网络未名作者)

十五的月儿十六圆，今天让我心醉的却并不是月亮，而是刚刚听了一场中央民族乐团演奏的大型民族音乐会。

久久地，久久在沉浸在其中不能自制，其中，最爱的是那曲夜深沉，著名京剧曲牌。在京剧《击鼓骂曹》和《霸王别姬》中，用它来配合弥衡击鼓和虞姬舞剑等的场面。改编者集各家演奏版本之长，进行加工改编，将乐曲结构扩展成有引子后接慢板、中板、快板的板式铺排。《夜深沉》曲调由繁至简，在快板段落作了较多发展，其中有大鼓的独奏及鼓与京胡的竞奏，使原曲的精华--刚劲且优美的音乐得到充分优美的表现。

然而，我感觉《夜深沉》展现的并不是优美和刚劲。
 
透过耳朵和心灵，通过演奏家的艺术感染，《夜深沉》说出的是两个字：纠缠。力量和柔韧的纠缠、鼓点和旋律的纠缠、欲说还休和不吐不快的纠缠。夜深沉，肉体和心灵都是孤寂，欲望和能量却是饱满，此时能如何？该如何？答案都是，也只能是：纠缠。

洋洋大观的旋律对应的是压抑不得释放的鼓点，这样的反差令人焦虑，跟着那鼓声走，抑扬顿挫却总不得意，于是纠缠着较劲着前行，节奏愈快愈能掩饰穿透和压抑形成的落差，在一阵漫天鼙鼓过后，纠缠着的双方终于表现为了合谐，一起坚定地走向快板。此时节奏终于成了主导，表现为大鼓的胜出，旋律突然消散，节奏尽情展现--一分多钟的大鼓独舞，舒展随意，压抑的情绪在此时完全得到释放，类似于指尖疯狂敲击键盘的快感。梆子加了进来，推进节奏。在那清脆的梆子和沉闷的大鼓间，似乎能看见厚底皂靴在红绒地毯上的快速挪移，大靠和翎子的颤动，力量来自于地心，来自于先前因纠缠而产生的怨恨和痴情，世界只好再一次疯狂，在上一次纠缠中输了的卷土重来，赢了的勉力再战，将一个好容易才变的澄明的世界再次搅翻。

期待再一次的高潮，然而大鼓京胡和梆子却不争气地和谐起来，让人不能置信，更加不甘心，不愿意，不舒坦，然而曲子不管这些，原本纠缠的偏偏统一了起来，我只好和这样的统一去纠缠，这种纠缠也分出了输赢--《夜深沉》坚定地在统一中结束，划上最后的休止符，独留我去体会那万般失落。面对失败了的英雄，痛又如何？面对自刎了的虞姬，爱又如何？

一切归于平复，带着不甘心不满足，回到家里，再次重放CD，迫不及待地再次卷入，夜深沉，而我是那样的轻松释然。。。