糟木匠 于 April 06, 2006 06:46:12:



　

过去的传统摄影，一张照片摆出来时要告诉人家：什么相机，什么镜头，什么光照环境，什么胶卷胶片。。。只有这些信息都全了，人家才好品评。

好的机身好的镜头成像好一些那是当然的，然而，画面品质好的照片不一定就是好照片。一张照片说是“作品”，首先要问“做”了什么，“作”了什么，你都花了哪些功夫在照片里了。

不管你的相机是什么品牌什么等级的，留一点深思熟虑在镜头里是称得上“作品”的必要条件。

一张照片要好，就得突出兴趣尽量记录多一些表达兴趣所必需的细节；同时尽量不要让与主题无关的细节留在画面上。

1。用好光  最适当的曝光可以让照片上的物体被抓取最多的细节－－说下去是长篇大论，从简。

2。适当的景深  把握好并且凸现画面兴趣，余下的背景陪衬物就虚掉模糊掉－－说下去也是长篇大论，亦从简。

3。多次曝光或者多张原片合成  使自然状态下不可能同时正确显示的画面元素和谐地在同一画面上正确显示－－说下去要涉及到很多技巧的运用，三句话两句话说不清楚的，只好从简。

4。白平衡要做好。只有白色的在画面上被准确地还原成为白色，你才记录下了最多的色彩。偏色的照片在拍摄时就已经损失了很多细节，後期制作是挣不回那些细节的。严重偏色的照片不可逆转地损失了很多用色彩来表达的细节。

最後说一句，对于一张照片来说，细节不是越多越好－－兴趣得以充分表达就足够了；然而对于一个色影爱好者来说，扎实的基本功，能在任何光照环境中使用任何相机都能抓取到尽可能多的细节，那是要努力才会有的真功夫。

附图为多年前用奥林巴斯拍的。