摄影是不折不扣的平面艺术。我们总是说，摄影是一种写实的艺术。既然写实，我们就得努力地在平面上，用平面的二维摄影语汇来表达立体的三维生活空间。
好在摄影除了光影的运用，还用聚焦与散焦。透镜的成像能让焦点之外的物像随着距离的拉大逐渐地发散，模糊化，朦胧化。用通俗一点的话来说就是离焦点越远，物体就便得越模糊。
这种散焦的效果，配合摄影前景与後景的运用，我们就可以在照片平面上纪录有纵深的空间。选择适当的前景和後景，控制一段有效的清晰兴趣，使前景和後景模糊化而达到视觉上的夸张。其中清晰的画面纵深度，摄影上叫做 “景深” 。所谓“景深”，是指成像清楚，不模糊的一段长度。 透镜镜片的直径越大，焦点之外的物体模糊的也就越快。摄影中，调整光圈的大小，实质上就是改变镜片有效的光通直径。如果其它条件都一样，光圈越大，景深越小。顺便提一下，镜头的绝对直径越大，能获得的景深也就越小。大炮筒式的镜头是获得短景深的好武器。
看图说话吧。让木匠来演示一下景深的获取－－
主景－－意大利艺术雕刻；
前景－－金色手工艺小花；
後景－－丝质装饰手绢。
图一：景深演示现场图解。
图二：先使用小光圈拍摄。在小光圈的条件下，景深非常大，从前景到後景，很远一段距离内，画面都是清楚的。通常小光圈大景深，用于拍摄需要较大纵深画面。[
图三：再使用大光圈拍摄。在大光圈的条件下，因为焦点正好落在主景雕像上，景深很短，只有主景前後不远的地方是清楚的。前景的小花和後景的丝绢都是模糊的，这样就迫使人们把注视力更多的集中在画面兴趣上。
在实际拍摄中，适当地设置景深，可以大大地丰富作品的内涵。比如下面这张照片，是多伦多的初春，草吐新芽，树枝还是秃的。这样的日子清晨是冷的，中午因为阳光而变暖。母女俩脱掉衣服，念童谣，交叉击掌。母亲玩得娴熟，女儿常常出错。我所选择的前景是枯树枝，透过去年秋天叶片飘零的秃枝，看新春时节的母女。这一组照片，我称之为《带我度回童年的时光》。
接下来的这一幅照片，我玩笑地取题为《老花痴》。老人在拍花。因为有了前景，便不需要将花摄入我的画面。我要体现的是一种痴情，一种凝神，要凸显的就一个痴字。
看看老人的眼神吧。孩子和老人比较起来率真，在他们身上可以找到很多的痴情。一般说来，年轻人读了几本书就开始变坏；像木匠这样的中年人，老奸巨猾，没有几个好的。人啊，到年纪大了，才又返璞归真——这就是我想说的，当然一幅图片不可能完整地诠释这样的一个大题目。一组图片，也许就可以了。
前景多大为好？不好说，要看题材才能确定。大片留白的作品如果恰到好处，是很震撼的。如果大片虚化的前景呢？下图我做的正是这样的尝试，这是我的作品《写生》中的一张。
老实说来，木匠的摄影很差，远远不及这儿很多的朋友。木匠这里的夸夸其谈都是抛砖引玉，若有识者，望能不吝赐教。
最後补充说明：使用大直径镜头才能获得艺术上的短景深。而傻瓜相机和普及型一体化相机，只有在拍微距的时候可以获得明显的短景深。而较大的场景，傻瓜相机和普及型一体化相机是无能为力的。 | 
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